Wangechi Mutu và Fendi ra mắt triển lãm lịch sử tại Galleria Borghese

FENDI đang làm sâu sắc thêm di sản văn hóa của mình thông qua sự bảo trợ cho Wangechi Mutu: Black Soil Poems, một triển lãm đột phá hiện đang diễn ra tại Galleria Borghese ở Rome cho đến ngày 14 tháng 9. Được giám tuyển bởi Cloé Perrone, sự kiện này đánh dấu một cột mốc lịch sử: Wangechi Mutu, nữ nghệ sĩ người Mỹ gốc Kenya nổi tiếng với phong cách pha trộn độc đáo, trở thành nữ nghệ sĩ đương đại đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân trong các hội trường tráng lệ từng là nơi ở của Hồng y Scipione Borghese. "Black Soil Poems" không chỉ là một tác phẩm sắp đặt thông thường; đó là một nghi lễ, sự phục hồi và sự đảo ngược thầm lặng của trật tự cổ điển, định nghĩa lại ranh giới bảo tàng truyền thống. Hãy cùng Luxity khám phá triển lãm này nhé!

Khi nghệ thuật đương đại làm sống dậy di sản cổ điển 

Bên trong không gian nội thất dát vàng của Galleria, các tác phẩm treo của Mutu như Ndege, Suspended Playtime và Weeping Heads lơ lửng đầy huyền ảo giữa không trung, nhẹ nhàng làm xáo trộn vẻ uy nghi của đá cẩm thạch, vữa trát và sự thống trị kinh điển đã tồn tại hàng thế kỷ. Những hình dạng này không đối lập mà hoà quyện với bộ sưu tập của Borghese một cách nhẹ nhàng nhưng có chủ ý. Bên ngoài, trong không gian xanh tươi của Secret Gardens và trên khắp mặt tiền bảo tàng, các tác phẩm điêu khắc đồ sộ, bao gồm The Seated I và IV (ban đầu được tạo ra cho Ủy ban Mặt tiền của The Met), Water Woman, Nyoka và Musa, đứng như những người lính canh thần thoại. Những nhân vật này vừa là phụ nữ, vừa là vật chứa, vừa là tinh thần, toát lên sức mạnh, sự thanh thản và cảnh giác, thách thức các câu chuyện tuyến tính và khuôn khổ thuộc địa khi Mutu biến khu vườn thành một nền tảng nghi lễ sâu sắc.

Nghệ thuật âm thanh và ngôn ngữ trong triển lãm của Mutu

Xuyên suốt triển lãm, âm thanh và ngôn ngữ đóng vai trò trung tâm. Trong Poems by My Great Grandmother I và Grains of War, Mutu giới thiệu những câu chuyện thì thầm và đầy chất thơ. Tác phẩm sau lấy cảm hứng trực tiếp từ 'War' của Bob Marley, vốn được lấy cảm hứng từ bài phát biểu chống thực dân lịch sử năm 1963 của Haile Selassie tại Liên hợp quốc. Ở đây, ngôn ngữ vượt ra ngoài văn bản khi các bức tường lưu giữ ký ức, sự phản đối và tang tóc. Tại Học viện Hoa Kỳ ở Rome, một phần mở rộng của triển lãm, Shavasana I, một bức tượng đồng đơn độc nằm dưới một tấm thảm dệt, nằm giữa những dòng chữ tang lễ cổ xưa. Tác phẩm này kết nối nghi lễ La Mã với sự thiền định đương đại về cái chết, sự đầu hàng và sự tiếp nối của tổ tiên. Đó là một cử chỉ thách thức thầm lặng: đặt cơ thể mình xuống không phải vì thất bại, mà là để công nhận thiêng liêng.

Để kỷ niệm sự hợp tác đầy ý nghĩa này, FENDI đã ra mắt chiếc túi Wangechi Mutu x FENDI Peekaboo, một phiên bản điêu khắc độc đáo của chiếc túi biểu tượng. Được vẽ tay với phong cảnh từ Đồi Ngong và Núi Kenya, chiếc túi còn hé lộ một bất ngờ từ bên trong: những cành cây được chế tác từ gỗ và hoàn thiện bằng lá vàng mỏng manh, vươn ra như sự sống. Chiếc túi này không chỉ là một phụ kiện thời trang mà còn là một vật lưu giữ ký ức, đất đai và bản sắc. Ban đầu được Silvia Venturini Fendi hình dung vào năm 2008, túi Peekaboo đã trở thành một biểu tượng cho sự thể hiện cấp tiến, từng được tái tạo bởi nhiều tên tuổi lớn như Zaha Hadid, Sabine Marcelis, Adele và Giuseppe Penone. Trong tay Mutu, chiếc túi này vượt lên trên vai trò một món đồ thời trang, trở thành một phương tiện thiền định đầy thơ mộng về nữ tính và tinh thần kiên cường.